A la filosofía que se aleja de los racionalismos y sobrios patrones que dominan gran parte del siglo XX, se la denomina estilo Memphis. Su nombre viene dado por la canción de Bob Dylan Stuck inside of mobile with the Memphis Blue Again, que sonaba la tarde en la que fue creado el colectivo, en una reunión de 1981, por su máximo exponente, el italiano Ettore Sottsass. Sus miembros – personajes como Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi o Nathalie du Pasquier, entre otros – plantean preguntas sobre la misión del diseño contemporáneo, a la vez que crean propuestas “porque sí” y rompían las reglas que hacen temblar los cimientos del llamado “Buen Gusto”.
Sottsass’s Milan apartment in 1958
Imagen vía Interior Design Web
Su primera colección fue presentada en la Feria del Mueble de Milán en 1981, y la respuesta del público y los críticos fue ambigua, pero muy mediática. Los había que amaban las piezas coloristas y estrafalarias, y los había que las odiaban. Proponían dejar volar la imaginación, la creatividad y su filosofía cuestionaba todas las ideas preconcebidas. Sottsass llegó a decir que “Puede que una mesa necesite cuatro patas para funcionar, pero nadie dice que las cuatro tengan que ser iguales”.
Imagen vía wikipedia
En sus manos los objetos tomaban formas inesperadas, basándose en una geometría asimétrica de cubos, esferas, cilindros, etc., que no dependían de la función ni tenían una proporción concreta. Creaban estampados anárquicos y barrocos de leopardo, dibujos geométricos y de tonos absolutos, ignorando el negro o los colores naturales. En cuanto a colores preferían los tonos llamativos: rojos, amarillos, azules y verdes, cuanto más chillones mejor, ya que pretendían provocar una respuesta emotiva del espectador. Defendían la desaparición de las fronteras entre lo barato y lo caro, lo culto y lo popular, el arte y la industria.
Arata Isozaki & Associates, Section, New Tokyo City Hall, 1986
Imagen vía Canadian Centre for Architecture Web
Desings by Nathalie du Pasquier
Imagen vía Pinterest
La reacción a los excesos y las extravagancias de los ochenta y el estilo Memphis vino con el cambio de década, que trajo el desarrollo y el triunfo del Minimalismo. El Minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial. Traducido literalmente del inglés ‘minimalism‘ o “que utiliza lo mínimo”. Es un estilo que aboga por las formas depuradas, sencillas y austeras, la ausencia de estridencias y tiene raíces en la sencillez racional del Movimiento Moderno e influencias del diseño tradicional japonés.
Soldati House by Victor Vasilev
Imagen vía Victor Vasilev Web
Soldati House by Victor Vasilev
Imagen vía Victor Vasilev Web
Los minimalistas reniegan de las referencias históricas y de los excesos. Lo superfluo y los elementos decorativos quedan fuera de la vista, no hay obstáculos visuales. Se potencia la luz, y se respaldan las atmósferas de paz, orden y las líneas rectas. El color blanco acentúa la pureza visual, ligeramente perturbada por plantas esculturales que encuentran su lugar en estos espacios para dar un toque de vida. La esencia descansa sobre el lujo de los materiales nobles, prestando especial atención a la calidad de las piezas.
Soldati House by Victor Vasilev
Imagen vía Victor Vasilev Web
Y tú, ¿prefieres el estilo Memphis, más colorido y estridente, o defiendes la sencillez de formas del Minimalismo? ¡Recuerda que puedes aprender mucho más es nuestros cursos de Diseño de Interiores y convertirte en un verdadero profesional!
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